Foto: Tord F. Paulsen
“Helheten i produksjonen: fargebruk, kostymer, bevegelser i barnas øyehøyde og gleden utøverne viser, er simpelthen utsøkt. Til og med lydbildet forsterker den svevende følelsen når det lekes med klang og volum. Likevel anser jeg ikke forestillingen som en fryd bare for de minste. Valgene som har blitt tatt viser vilje til å bruke historiske element i møte med både unge og voksne publikummere.”
Foto: Tord F. Paulsen
dybwikdans skal i de 2 kommende årene arbeide tett med kompaniet Dançando com a Diferença på Madeira. Samarbeidet er finansiert av EØS midler. I september 2023 har vi premiere på en babyforestilling med tittelen «OvO». Babyforestillingen er inspirert og basert på Den stygge andungen av H. C. Andersen. I et ordløst og fysisk univers skal vi undersøke hvordan vi kan formidle dette eventyret i en abstrakt og materiell verden. Utøverne i prosjektet er Martine Rubin Wollan og Julie Holmegaard Schade, de gleder seg til å utforske egg i alle fasonger og størrelser. Scenografi utvikles av Siri Dybwik i samarbeid med Kit Bjørn Petersen, musikk av Nils Christian Fossdal. Forestillingen skal turnere i Madeira, nord i Portugal og i Norge. Elefanteateret er co-produsent. dybwikdans skal gjennomføre en rekke med workshops på Madeira våren 2023.
Foto: Tord F. Paulsen
Martine Rubin Wollan har vært trainee i dybwikdans denne høsten. Hun har fulgt flere av våre produksjoner, blitt kjent med vårt kunstnerskap, våre verdier, vår filosofi og praksis. Hun har lært danserne å kjenne og hun har også utført arbeidsoppgaver i tilknytning til forestillingene. Hun har observert de interaktive forestillingsmøtene med barn og blitt kjent med det feltet som dybwikdans plasserer seg i.
Martine Rubin Wollan er utdannet fra UiS, Fakultet for utøvende kunstfag. Hun var ferdig med sin bachelor i samtidsdans sommeren 2022. Martine er opptatt av tilgjengelighet i sin kunstpraksis, dette kan være et stikkord for hennes improvisasjonspraksis, men også måten hun er sammen med andre kunstnere i en skapende prosess. Det har vært fantastisk for oss å få jobbe med Martine denne høsten og vi gleder oss til videre samarbeid. Søndag 11. desember viser Martine et soloarbeid på trappa til Elefantteatertet. Soloen er en del av prosjektet Bambusdans.
Foto: Tord F. Paulsen
dybwikdans har i samarbeid med Elefantteateret arrangert en rekke scenekunstfaglige tiltak dette året. Kunstnere, forskere og kunstpedagoger har besøkt Elefantteateret og de forskjellige workshopene har vært ledet av fremragende fagfolk. Programmet skal utvikle diskurs og praksis i feltet scenekunst for de aller yngste og dybwikdans og Elefantteateret er stolt av et fremragende program som har som mål å utvikle kunnskap, skape debatt og øke statusen på både kunsten og barnet. Her kommer en rapport fra arrangementene som inngikk i programmet. En stor takk til Kulturrådet, Rogaland fylkeskommune, RAS, Stavanger kommune.
Rekken med scenekunstfaglige tiltak i Elefantteateret ble innledet med et 2-delt seminar med Rhona Matheson fra Starcatchers i Skottland. Lørdag 27. november inviterte vi til seminaret The complexity of simplicity. Kort om seminaret:
Since 2006, Starcatchers has produced over 40 productions and over 40 community engagement projects. Working with dozens of artists from across artforms we have explored different approaches to creating engaging experiences for babies, toddlers and young children and their parents and carers. Sharing a range of examples from this repertoire of work will be a starting point for a discussion about how artists can develop their practice in this field and why this work is not always as simple as it appears.
Rhona Matheson fortsatte søndag 28. november med et nytt seminar; Arts as a vehicle to enable young children to access their rights.
In the world of theatre for children we often talk about Article 31 of the United Nations Convention on the Right of the Child (UNCRC) and children’s rights to arts and cultural experiences. Whilst this is fundamental, the arts have a role to play in enabling children to access their rights more broadly. When increasingly the voices of children and young people are being sought to inform policy and decision making, how can the arts offer a way for our youngest children’s voice to be heard?
Begge seminarene var flotte passasjer inn i vårt scenekunstfaglige program og det var gode og engasjerte diskusjoner blant de besøkende.
4. og 5. desember inviterte vi til en 16 timers workshop med filosof David Larsson, Filosofi med barn i kunstneriske og estetiske praksiser. Deltakerne fikk et unikt innblikk i hvordan vi kan undre oss sammen med barn og hvordan dette kan inngå i kunstneriske praksiser. Deltakerne fikk anledning til å delta i praktiske øvelser knyttet til hvordan den filosofiske undringen kan gi avtrykk i kroppene våre. David Larson har jobbet tett med dybwikdans og forestillingen Bakom stjernene. Dette var en fantastisk helg og vi har fått mange gode tilbakemeldinger fra de som deltok.
17. januar holdt undertegnede, Siri Dybwik, et innføringsseminar i scenekunst for førskolebarn, dette gjennom en presentasjon av dybwikdans’ praksis og også det nasjonale og internasjonale feltet. Vi holdt seminaret i forbindelse med at Raus danseteater hadde en arbeidsvisning på sitt nye arbeid Klump, det var mange kunstnere til stede på denne visningen og det var et godt tidspunkt å legge dette seminaret i tilknytning til en arbeidsvisning.
5. og 6. februar inviterte vi til koreografisk workshop med Dalija Thelander, hun er en av de mest sentrale koreografene i feltet scenekunst for de aller yngste og hennes arbeider er presentert i store deler av verden:
The workshop is conducted on the base of the Open space method which provides the environment for the individual interests and aspirations, knowledge sharing, experimentation and risks taking. The process of the workshop contributes to practice of collaborative research, interdisciplinarity and production of discourse, while addressing the issues such as aesthetics, authorship, ownership, semantics and semiotics and their significance in performing arts practices.
4. mars presenterte Liz Clark sitt kunstnerskap;
Liz Clark is a dancer, choreographer, and educator who has worked with children and families for 25 years. She is interested in how creative dance and improvisation can have an impact on the individual and the whole family, and she has been involved in a number of community projects during her career. In addition to being the artistic director of the dance company Turned On Its Head in the Midlands, Liz Clark has worked with children and families for 25 years. She is also involved in the groundbreaking research project Talent 25.
Hun fortsatte med 2 danseklasser for familier på lørdag og her var dansekunstnere invitert til å være med for å få innblikk i hvordan Liz Clark har arbeidet med improvisasjon i møte med de aller yngste. Søndag var det workshop for profesjonelle dansekunstnere hvor Liz Clark presenterte sitt arbeid med tanke på både teori og metodologi.
7. og 8. mai inviterte vi til koreografisk workshop med Carlos Pons Guerra. Den spanske koreografen er i sitt kunstneriske virke opptatt av å utforske kjønn, kulturell og seksuell identitet. Han er videre opptatt av å bevege og provosere gjennom emosjonelt motivert bevegelse og narrativ. Dette gjør han også i forestillinger som er spesielt rettet mot barn og unge. Deltakerne fikk tilgang til mange av de metodene som Guerra arbeider med i sitt kunstnerskap, de fikk også innblikk i hans kunstnerskap, blant annet barneforestillingen Penguins. Forestillingen baserer seg på den sanne historien om de to homofile pingvinene Roy og Silo.
Vårsemesteret ble avsluttet med en skriveworkshop med Janne Camilla Lyster,11. juni og 12. juni. Lyster arbeider tett med dybwikdans i utvikling av scenetekst og libretto for det førspråklige publikummet. Slik presenterte vi workshopen:
I denne workshopen som passer for koreografer, dansere og andre tilknyttet scenekunsten vil Janne-Camilla arbeide med generelle øvelser som hun har utviklet for utveksling mellom språk og bevegelse, og hun vil også gi deltakerne innsikt i arbeidet med dybwikdans.
Høstsesongen ble åpnet fredag 9. september med et dobbeltseminar. Kirsten Halle innledet med et seminar omkring barnet og kunsten, hvordan barn har agentskap til å inngå i et kunstnerisk møte og også hvordan nåtidens barndomforståelse har betydning for utvikling av dette kunstfeltet. Åpningseminaret ble fulgt opp av et fantastisk foredrag av Eva Söderberg om Barndommens helter- Et seminar om Pippi Langstrømpe. Söderberg ledet et veldig interessant seminar og hvor noe av det sentrale var Pippis betydning som et feministisk ikon. Mari Flønes var moderator og styrte aktive diskusjoner med publikum.
Høsten 2022 har vært viet utøveren i scenekunst for de aller yngste og de 3 siste seminarene/workshopene har hatt en praksisnær arbeidsmetode hvor deltakerne har fått arbeide med vårt repertoar og også metodologiske tilnærminger til hvordan vi lager våre forestillinger. Det har vært stor interesse for denne praksisdelingen og veldig inspirerende for dybwikdans.
I forbindelse med de erfaringer vi har gjort oss i arbeidet med forestillingen Fuge Fantasi for bass, baryton og 15 babyer, inviterte Nils Christian Fossdal og Frank Havrøy til en 2 dagers workshop i stemmeimprovisasjon. Denne workshopen tok utgangpunkt i noen av de strategiene og teknikkene som vi har utviklet i tilknytning til interaktivt stemmearbeid når vi møter de aller yngste i scenerommet. Overtonesang, strupesang og annet var innholdet. Denne workshopen inviterte også til en utforskning av hvordan vi arbeider med interaktive dramaturgier. Parallelt med stemmeworkshopen kunne deltakerne velge å fordype seg mer i det koreografiske fra Fuge Fantasi og dette var ledet av Cesilie Kverneland som er utøver i denne forestillingen og Siri Dybwik. Til denne workshopen kom det deltakere fra både Sverige og Danmark.
26. november hadde vi invitert inn Takeshi Matsumoto til å følge opp med en workshop omkring improvisasjonskunnskap og hvordan dette er en viktig kunnskap i interaktive dramaturgier. På grunn av stor interesse holdt Takeshi Matsumoto 2 workshops denne lørdagen.
10. desember avsluttet vi dette prosjektet med en workshop knyttet til hvordan dybwikdans i forestillingen Prinsessen på erten har arbeidet med kjønnsperspektivet i denne produksjonen og hvordan vi arbeider med en bevissthet omkring kjønnsperspektiver i scenekunst for barn, i all praksis tilknyttet dybwikdans og Elefantteateret.
TV VEST besøkte Elefantteateret og dybwikdans’ nye produksjon «Fuge Fantasi for bass, baryton og 15 babyer»! Se reportasjen under.
Dybwikdans og Elefantteateret er glade for nydelig samarbeid med “FILIORUM”. Se artikkel under.
Foto: Tord Paulsen
Her er intervju med kulturprisvinner Siri Dybwik!
Foto: Øyvind Nesvåg
Fylkeskulturprisen 2022 gikk til vår kjære egen Siri Dybwik! Vi er så stolte og glade over anerkjennelsen, spesielt av scenekunst for de aller yngste. Vi gratulerer og gleder oss til hardt arbeid videre!
Elefantteateret og dybwikdans søker etter dansekunstnere som ønsker å engasjere seg i vårt 3-årige prosjekt; Bambusdans.
Informasjonsmøte, innspill og felles improvisert dans på trappa utenfor Elefantteateret vil skje torsdag 18. august kl 18:00. Fri entré.
Om prosjektet:
Bambusdans er en bærekraftig, eksperimenterende øko-(koreografisk) installasjon i uterom, inspirert av permakultur. Prosjektet er finansiert av Kulturrådet og skal foregå frem til januar 2025. Bambusdans inviterer til en kollaborativ og kroppslig prosess hvor det å danse, grave i jord, så, plante, ta vare på, dyrke inngår i prosessen. «Bambusdans» er lokalisert til uteområdet rundt Elefantteateret. Det bærekraftige sakte(voksende) prosjektet utforsker posthumanistisk tenkning som overbygning med undring som agens. Vi er nysgjerrige på å forstå kroppslig og materiell tilblivelse. Planter, blomster, kropp, maur, makk, sol, stemme, regn - alle er utøvere, også gresset. Prosjektet kan også forstås som en sakte, bærekraftig dialog mellom kunstnere, befolkning, barn og natur. Bambusdans skal utforske og utfordre deltakerbegrepet. Vi er i denne sammenhengen interessert i en type deltakelse hvor premissene ikke er bestemt på forhånd, men hvor det å ta del i er ensbetydende med å være med å lage reglene. Bambusdans inviterer til improviserte forestillinger med regionale utøvere, sammenvevde koreografiprosjekter hvor befolkning, planter og utøvere danser i lag. Barns innspill skal være propellen i det vi gjør.
Hvem kan være med:
Vi søker etter dansekunstnere som har interesse for en eksperimentell praksis og som har gode improvisasjonskunnskaper. Hendelsene vil finne sted jevnlig i løpet av disse 3 årene. Engasjementet honoreres med en sats per dag etter avtale. Elefantteateret og dybwikdans er støttet av Kulturrådet, Stavanger kommune og Rogaland fylkeskommune. Dette prosjektet er gjort mulig gjennom en 3-årig finansiering fra Kulturrådet.
Påmelding:
Påmelding til felles dans og innspillsseminar sendes til Thea@elefantteateret.no innen 1. juli.
Skriv en kort tekst om hvorfor du kunne tenkt deg å være med i Bambusdans.
Takk til alle som kom til «Bakom stjernene»! Siden februar har vi spilt 29 forestillinger i Danmark og 26 forestillinger i Elefantteateret. Det har vært en fantastisk tid for oss utøvere i ensemblet å møte barn, familier, barnehager, Områdesatsningen på Storhaug og Barn, mødre og bestemødre fra Ukraina. Til høsten fortsetter turneen i Danmark og i Elefantteateret spilles forestillingen i uke 47 og 48. En stor takk til Kulturrådet, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune som gjorde produksjonen mulig.
Bilde: Tord Paulsen