dybwikdans

Borte
En forestilling for barn i alderen 3 - 6 år. Varighet 45 minutter.

"Hvor er den lille rød fuglen nå?"
"Har den reist på ferie?"
"Har den reist til en glitrende stjerne for å plukke havtulipaner og spille trompet?"
"Eller han den gjemt seg på et lurt sted?"

Borte er dybwikdans siste produksjon med premiere i mai 2024, den poetiske forestillingen passer for barn i alderen 3-6 år. i et univers av røde fugler åpner ensemblet opp for filosofisk undring omkring det som er borte og som ikke kommer tilbake.

Medvirkende:
Koreografi Siri Dybwik

Musikk Nils Christian Fossdal

Utøvere Martine Rubin Wollan, Mariana Camiloti og Nils Christian Fossdal

Studiomusiker Bergmund Waal Skaslien

Dramatiker Erika Lindahl

Filmskaper Per Dybvig

Fugler i rommet Robert Allsopp

Fuglekasser Austvoll tre & design

Sceneografi og kostyme Siri Dybwik

Lyd- og lysdesign André Foldøy

Søm Kari Helene Gryte og Monica Øhman

Co- produsent Elefantteateret

Foto Airida Bekeryte

Forestillingen er støttet av Kulturrådet, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune, Bodø2024 og UiS.

En interaktiv forestilling for barn i alderen 6-24 mnd. Varighet 30-40 minutter.

«Å, se så stor verden er», sa alle ungene. «Tror dere at dette er hele verden» sa mora.

OvO er en kunstnerisk hendelse for de aller yngste. Prosessen er inspirert av H.C. Andersens eventyr Den stygge andungen og den store verden som omgir andungen. Et krabbende, stabbende og førspråklig publikum inviteres inn i et undringsverden hvor egg (OvO) finnes i alle varianter. Den abstrakte tilnærmingen til dette eventyret åpner opp for barns undring i møte med kropp og materialitet. Det vidunderlige og underlige i H. C. Andersens eventyr folder seg ut på nye måter i form av en utforskende lek hvor lyd, bevegelse, kropper i lag undersøker stemninger fra den originale historien.

Transformasjonen fra andunge til svane er sentral i Den stygge andungen, i vår versjon åpner vi opp for at transformasjonen utvikles gjennom det improvisatoriske samspillet mellom alle elementer, små og store kropper.

I prosessen med å skape OvO undersøker dybwikdans hvordan ensemblet kan skape og legge til rette for åpne og bevegelige prosesser for små og store mennesker. dybwikdans er interessert i å skape rom som er forankret i en posthuman filosofi. OvO inviterer til samspill mellom kroppene, men også alt annet. Materialiteten i OvO er agentisk og kan sette i gang bevegelser og vibrasjoner, eggene (OvO) er sentrale.

Det koreografiske begrepet omfavner kropper, materialitet og virkemidler i samspill. Det forhandles kontinuerlig og rommene gjentar seg aldri. Den kunstneriske hendelsen oppstår i spennet mellom det forberedte og det improvisatoriske. I det øyeblikkelige ønsker ensemblet å invitere til små gylne øyeblikk som veves til den kunstneriske helheten.

dybwikdans inviterer til sanselige og bevegelige rom, de foreslår en måte vi kan forstå verden på. Det affektive er sentralt, å berøre og bli berørt. Det samme er nærværsbegrepet, vi kobler oss på det øyeblikkelige, hverandre og materialiteten.

Velkommen til OvO.

Medvirkende:

Kunstnerisk idé og iscenesettelse Siri Dybwik

Komposisjon og lyddesign Nils Christian Fossdal

Musiker Julie Schade Holmegaard

Dans Martine Rubin Wollan

Scenografisk idé Siri Dybwik

Scenografisk team Kit Bjørn Petersen og Siri Dybwik

Kostymetegninger Kit Bjørn Petersen

Søm Kari Heltene Gryte, Jane Norderhaug

Egg i ull Nina Tvedt Sliper

Lysdesign Joakim Foldøy

OvO er et samarbeid mellom det portugisiske kompaniet Dançando com a Diferença og dybwikdans. OvO inngår i en del av EØS prosjektet INSUL’Arts.

Forestillingen har premiere 18. september 2023 på Madeira.

OvO

En interaktiv forestilling for barn i alderen 6-24 mnd. Varighet 30-40 minutter.

«Å, se så stor verden er», sa alle ungene. «Tror dere at dette er hele verden» sa mora.

OvO er en kunstnerisk hendelse for de aller yngste. Prosessen er inspirert av H.C. Andersens eventyr Den stygge andungen og den store verden som omgir andungen. Et krabbende, stabbende og førspråklig publikum inviteres inn i et undringsverden hvor egg (OvO) finnes i alle varianter. Den abstrakte tilnærmingen til dette eventyret åpner opp for barns undring i møte med kropp og materialitet. Det vidunderlige og underlige i H. C. Andersens eventyr folder seg ut på nye måter i form av en utforskende lek hvor lyd, bevegelse, kropper i lag undersøker stemninger fra den originale historien.

Transformasjonen fra andunge til svane er sentral i Den stygge andungen, i vår versjon åpner vi opp for at transformasjonen utvikles gjennom det improvisatoriske samspillet mellom alle elementer, små og store kropper.

I prosessen med å skape OvO undersøker dybwikdans hvordan ensemblet kan skape og legge til rette for åpne og bevegelige prosesser for små og store mennesker. dybwikdans er interessert i å skape rom som er forankret i en posthuman filosofi. OvO inviterer til samspill mellom kroppene, men også alt annet. Materialiteten i OvO er agentisk og kan sette i gang bevegelser og vibrasjoner, eggene (OvO) er sentrale.

Det koreografiske begrepet omfavner kropper, materialitet og virkemidler i samspill. Det forhandles kontinuerlig og rommene gjentar seg aldri. Den kunstneriske hendelsen oppstår i spennet mellom det forberedte og det improvisatoriske. I det øyeblikkelige ønsker ensemblet å invitere til små gylne øyeblikk som veves til den kunstneriske helheten.

dybwikdans inviterer til sanselige og bevegelige rom, de foreslår en måte vi kan forstå verden på. Det affektive er sentralt, å berøre og bli berørt. Det samme er nærværsbegrepet, vi kobler oss på det øyeblikkelige, hverandre og materialiteten.

Velkommen til OvO.

Medvirkende:

Kunstnerisk idé og iscenesettelse Siri Dybwik

Komposisjon og lyddesign Nils Christian Fossdal

Musiker Julie Schade Holmegaard

Dans Martine Rubin Wollan

Scenografisk idé Siri Dybwik

Scenografisk team Kit Bjørn Petersen og Siri Dybwik

Kostymetegninger Kit Bjørn Petersen

Søm Kari Heltene Gryte, Jane Norderhaug

Egg i ull Nina Tvedt Sliper

Lysdesign Joakim Foldøy

OvO er et samarbeid mellom det portugisiske kompaniet Dançando com a Diferença og dybwikdans. OvO inngår i en del av EØS prosjektet INSUL’Arts.

Forestillingen har premiere 18. september 2023 på Madeira.

«Bambusdans» inviterer til improviserte forestillinger med regionale utøvere, sammenvevde koreografiprosjekter hvor befolkning, planter og utøvere danser i lag. «Bambusdans» er en bærekraftig, eksperimenterende øko-(koreografisk) installasjon i uterom. Prosjektet skal foregå i 2022-2024.

«Bambusdans» inviterer til en kollaborativ og kroppslig prosess hvor det å grave i jord, så, plante, ta vare på, dyrke inngår i prosessen. «Bambusdans» er lokalisert til Elefantteateret på Storhaug, men skal også foregå på gårder, i parker, hager, steder hvor det vokser og gror. Det bærekraftige sakte(voksende) prosjektet utforsker posthumanistisk tenkning som overbygning med undring som agens. Vi er nysgjerrige på å forstå kroppslig og materiell tilblivelse. Planter, blomster, kropp, maur, makk, sol, stemme, regn-alle er utøvere, også gresset. Prosjektet kan også forstås som en sakte, bærekraftig dialog mellom kunstnere, befolkning, barn og natur. «Bambusdans» skal utforske og utfordre deltakerbegrepet. Vi er i denne sammenhengen interessert i en type deltakelse hvor premissene ikke er bestemt på forhånd, men hvor det å ta del i er ensbetydende med å være med å lage reglene. «Bambusdans» inviterer til improviserte forestillinger med regionale utøvere, sammenvevde koreografiprosjekter hvor befolkning, planter og utøvere danser i lag.

Bilder er fra et pilotprosjekt høsten 2022.

Prosjektet er i sin helhet finansiert av Kulturrådet.

Idéutvikler/ansvarlig Siri Dybwik i samarbeid med engasjerte kunstnere.

Utøvere som var med i piloten Hanne Jensen, Thea Dolmen og Camilla Schnack Tellefsen

0 - 18 måneder

I denne interaktive konsertforestillingen får dere møte sangerne Frank Havrøy og Nils Christian Fossdal i vokalt samspill med danseren Cesilie Kverneland og babyene som besøker oss. I sanselige omgivelser inviterer vi til en utforskende arena hvor utøverne i sin fremførelse er i interaksjon med de aller yngste. Konserten er inspirert av fugens form og opplevelsen inviterer til fantasien i sin lek med stemme, kropp og de sanselige omgivelsene.

Konsept: dybwikdans
Koreograf: Siri Dybwik
Libretto: Janne-Camilla Lyster
Musikk: Frank Havrøy og Nils Christian Fossdal
Lyd: André Foldøy
Lys: Joakim Foldøy
Scenografi: dybwikdans og Kit Bjørn Petersen
Utøvere: Cesilie Kverneland, Frank Havrøy, Nils Christian Fossdal
Produsent: Elefantteateret
Co-produsent: RAS
Foto: Tord F Paulsen
Videodokumentasjon: Platea Films

Forestillingen er støttet av Kulturrådet (Uhørt!, komponisttøtte og fagutvalget for dans), Fond for lyd og bilde, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune, UiS og RAS.

For barn i alderen 3-5 år

Stjernene blinker, forsiktig

når vi sover

Blinker, tynt og hvitt

når vi drømmer

Se, det mørkner litt om litt

Snart ligger alt i skygge

Snart ser vi nesten ingenting

Men stjernene, de lyser

I dybwikdans’ nye konsertforestilling Bakom Stjernene gleder vi oss til å undre oss sammen med små og store besøkende. Bakom Stjernene har sitt utgangspunkt i undring og filosofiske samtaler med barn og i denne konsertforestillingen tar vi tak i store og små spørsmål i livet. Med en grunntanke om at barn er i stand til å erfare og reflektere over kunstneriske opplevelser vil utøverne la seg inspirere av barna og de vil derfor kunne kjenne seg selv i forestillingen. Forestillingen er et samarbeid med blant annet tekstilkunstneren Elin Melberg, som har bidratt med et arbeid i skjæringspunktet mellom scenografi og selvstendig kunstverk. Forestillingen formidles gjennom dans, sang og musikk.

Forestillingen er en samproduksjon med Dansehallerne i København og Regional arena for samtidsdans.

Støttet av: Kulturrådet, Rogaland fylkeskommune, Stavanger kommune, Dansehallerne med partnere, RAS, UiS

Bilder av Morten Berentsen

Medvirkende:

Idé, iscenesettelse: Siri Dybwik

Utøvere: Camilla Schnack Tellefsen, Julie Holmegaard Schade, Nils Christian Fossdal

Musikk: Nils Christian Fossdal

Scenografisk idé: Elin Melberg, Siri Dybwik

Scenografi: Elin Melberg

Scenografisk assistent: Maja Freiberg

Libretto: Janne Camilla Lyster

Lysdesign: Trygve Andersen, Benjamin Dahl

Multitekniker: Ignasi Solé

Filosof: David Mark Larsson

For barn i alderen 3-5 år

Stjernene blinker, forsiktig

når vi sover

Blinker, tynt og hvitt

når vi drømmer

Se, det mørkner litt om litt

Snart ligger alt i skygge

Snart ser vi nesten ingenting

Men stjernene, de lyser

I dybwikdans’ nye konsertforestilling Bakom Stjernene gleder vi oss til å undre oss sammen med små og store besøkende. Bakom Stjernene har sitt utgangspunkt i undring og filosofiske samtaler med barn og i denne konsertforestillingen tar vi tak i store og små spørsmål i livet. Med en grunntanke om at barn er i stand til å erfare og reflektere over kunstneriske opplevelser vil utøverne la seg inspirere av barna og de vil derfor kunne kjenne seg selv i forestillingen. Forestillingen er et samarbeid med blant annet tekstilkunstneren Elin Melberg, som har bidratt med et arbeid i skjæringspunktet mellom scenografi og selvstendig kunstverk. Forestillingen formidles gjennom dans, sang og musikk.

Forestillingen er en samproduksjon med Dansehallerne i København og Regional arena for samtidsdans.

Støttet av: Kulturrådet, Rogaland fylkeskommune, Stavanger kommune, Dansehallerne med partnere, RAS, UiS

Bilder av Morten Berentsen

Medvirkende:

Idé, iscenesettelse: Siri Dybwik

Utøvere: Camilla Schnack Tellefsen, Julie Holmegaard Schade, Nils Christian Fossdal

Musikk: Nils Christian Fossdal

Scenografisk idé: Elin Melberg, Siri Dybwik

Scenografi: Elin Melberg

Scenografisk assistent: Maja Freiberg

Libretto: Janne Camilla Lyster

Lysdesign: Trygve Andersen, Benjamin Dahl

Multitekniker: Ignasi Solé

Filosof: David Mark Larsson

Barn i Hagen er et inkluderende stedsspesifikt kunstprosjekt lokalisert i private hager i Stavanger, og som gjennomføres i perioden mai 2021 til september 2021. Prosjektet har nysgjerrighet og undring som agens, og barn i alderen 3-5 år er involvert som medskapere og utøvere.

Barn i Hagen er inspirert av posthumanistisk filosofi, en retning som oppfatter barnet som av- og i verden. Kjernen i det kunstneriske prosjektet er å ta utgangspunkt i det som oppstår i møtet mellom barn, familier, utøvere, natur, gjenstander, vær, temperatur, lys og lyder- alt spiller på lag og skal ha betydning.

Kunstnerisk ansvarlig Siri Dybwik
Musikalsk ansvarlig Nils Christian Fossdal
Utøvere Mari Flønes, Cesilie Kverneland, Gerd Elin Aase, Nils Christian Fossdal
Foto Morten Berentsen
Film Kathrine Jacobsen

Takk til alle familier som har delt hagene med oss.

Prosjektet er finansiert av Kulturrådet
Film er støttet av Kulturrådet og UiS, Fakultet for utøvende kunstfag

For barn i alderen 0-18 måneder

Høyt oppi himmelen blant sky sky skyene
flyr fugl fugl fuglene,
de farer av sted!

I denne forestillingen undres vi sammen. BLÅfugl inviterer til et univers av tekst, musikk og bevegelse. Forestillingen utforsker den musikalske kommunikasjonen hvor dybwikdans inviterer de yngste barna inn i den musikalske samtalen. BLÅfugl forteller ingen konkret historie, men tar utgangspunkt i en vindunderlig libretto, skrevet av Janne Camilla Lyster.

BLÅfugl er første produksjon ut i en serie forestillinger for de aller minste kalt NOBODY PUTS BABY IN A CORNER. Prosjektet er co-produsert av RAS, og er støttet av Rogaland fylkeskommune, Norsk Kulturråd, Stavanger kommune, Komponistenes vederlagsfond, Tou og UiS.

Medvirkende:

Kunstnerisk ansvarlig Siri Dybwik
Musikk Nils Christian Fossdal
Libretto Janne-Camilla Lyster
Utøvere Gerd Elin Aase, Marie Ronold Mathisen, Oda Oliva Øverbø Lindegård, Nils Christian Fossdal
Scenografi og kostymer Siri Dybwik
Mekaniske og store fugler Kathy Hinde
Små brettede fugler Una Dybwik Fossdal, Veslemøy Dybwik Fossdal
Foto Morten Berentsen
Lyddesign Thomas Lønning, Nils Christian Fossdal
Lystekniker Kristian Idar Thordal

Interaktiv forestilling

Barn 0-18 måneder

“Sanselig hyllest til månen”
Vårt Land

MÅNEmåne - en sang til månen inviterer til et univers av sang, musikk og bevegelse. MÅNEmåne - en sang til månen er en musikalsk samtale for de aller minste som kretser rundt melodi, rytme, puls og timing. Konsertforestillingen forteller ingen konkret historie, men er inspirert av sagn og myter knyttet til månen. Den finner sted i et interaktivt rom som tilbyr barna full medvirkning, og derfor er det kun plass til 10 barn per forestilling.

Premiere: Rogaland Teater, Stavanger, desember 2019

Kunstnerisk ansvarlig Siri Dybwik
Musikk Nils Christian Fossdal
Utøvere Gerd Elin Aase, Nils Christian Fossdal Fra 2022: Camilla Schnack Tellefsen
Scenografi Kit Bjørn Petersen, Siri Dybwik
Måne Elin Melberg
Søm- og metallkonstruksjon Rogaland Teater
Lyddesign Nils Christian Fossdal
Lys dybwikdans, Trygve Andersen
Foto Fredrik Refvem

Prosjektet er et samarbeid med Rogaland Teater og er støttet av Stavanger kommune, Rogaland kommune, Fond for lyd og bilde, Norsk Kulturråd-ordning for musikk og Komponistenes vederlagsfond.

Bilder fra Stavanger Aftenblad/Fredrik Refvem

Interaktiv dans/teaterfortelling

For barn 3-5 år

I Prinsessen på erten ønsker dybwikdans velkommen til en interaktiv forestilling hvor barna selv får kle seg ut og delta på scenen.

dybwikdans har også tidligere arbeidet med H. C. Andersens eventyr. Vi ønsker å ivareta eventyrtradisjonen og stimulere til undring og fantasi i samspill med barna. I denne versjonen av Prinsessen på erten formidles historien gjennom tekst og dans, iscenesatt i en sanselig scenografi.

I utviklingen av denne forestillingen har dybwikdans vært opptatt av å ivareta det underlige i eventyret, samtidig som det har vært viktig for kompaniet å formilde historien med et kritisk blikk på hvordan en fremstiller gutter og jenter, prinser og prinsesser. Barnehager har vært aktive bidragsytere i utviklingen av forestillingen.

Forestillingen hadde premiere på Gulbenkian under bOing! festival Canterbury, UK, august 2016, og har i tillegg til mange scenehus i Norge bl.a. spilt ved Centro Cultural de Belem i Lisboa, Portugal og for Art Space for Kids i Beijing og Shanghai, Kina. Forestillingen fortsetter å turnere nasjonalt og internasjonalt.

Iscenesetter Siri Dybwik
Koreografi dybwikdans
Musikk Nils Christian Fossdal
Utøvere Gerd Elin Aase, Nils Christian Fossdal
Scenografi Kit Bjorn Petersen og dybwikdans
Søm Britt Stigen Martinsen, Sunny Bjaanes, Monica Øhman, Kari Helene Gryte
Co-produsent RAS - Regional Arena for Samtidsdans

Forestillingen er støttet av Stavanger kommune, Sandnes kommune, Rogaland fylkeskommune, RAS, UiS, FFUK og Komponistenes vederlagsfond.

Interaktiv forestilling

Barn 0-18 måneder

”Lulla har et helhetlig, inkluderende uttrykk som gjennomgående gjenskaper nærvær og trygghet i kontakten mellom foreldre og barn gjennom vuggesangen.”
Periskop

”Aldri hadde jeg forventet å få gåsehud av en barneforestilling”
Harstad Tidende

Forestillingen Lulla formidler en verden av sang, bevegelse og musikk, hvor vuggesang oppstår både i ny og i tradisjonell form. Et musisk møte, som åpner for deltakelse fra barn og voksne på deres egne premisser. Forestillingen fortmidler ikke en konkret historie. Med utgangspunkt i vuggesanger inviteres det til kroppslige interaksjoner og musikalsk samspill der nærvær, lytting og lek er sentralt. Lulla utforsker et uttrykk som oppstår i sin helhet i scenerommet hvor kunstnerne, barna og de voksne utgjør den kunstneriske og sosiale helheten. Både lyd og bevegelse bærer preg av en åpen og inviterende form, hvor målet er å oppnå dialog og samspill med barna.

Lulla var første forestilling som ble presentert under Dansens Hus' prosjekt STOR kunst for små barn, et prosjekt som kom i stand takket være generøs støtte fra Sparebankstifltelsen DNB.

Premiere: Dansens Hus, Oslo, oktober 2018

Iscenesetter Siri Dybwik
Komponist Nils Christian Fossdal
Scenograf Kit Bjørn Petersen
Utøvere Gerd Elin Aase, Nils Christian Fossdal
Studiomusikere Andreas Utnem, Bergmund Waal Skaslien
Søm Britt Stigen Martinsen, Kari Helene Gryte
Designer/tekniker Karl Oskar Sørdal
Faglig veileder Thomas Cabaniss
Foto Morten Berentsen, Tale Hendnes
Koreografisk rådgivning Anne-Linn Akselsen, Ida Wigdel
Samprodusent Dansens Hus
Regional produsent RAS

Støttet av Sparebankstiftelsen DNB, Stavanger kommune, Sandnes kommune, Sola kommune, Rogaland fylkeskommune, RAS, Universitetet i Stavanger og Fond for lyd og bilde.
 

Interaktiv installasjon

Barn 0-36 måneder

Toddler betyr fritt oversatt “den som stabber og går”, og er en stadig vanligere benevnelse på 1-2-åringer. Toddlernes rom er forestilling tilpasset denne aldersgruppen og dens særegne måte å bevege seg på.

Toddlernes rom er en interaktiv installasjon for ni barn i alderen 0-3 år i følge med en voksen. Forestillingen varer i 20 minutter. I produksjonen har dybwikdans fortsatt sitt arbeide med å undersøke hvordan kunstnerisk intensjon kan balanseres opp mot ønsket om interaksjon med barnet.

Toddlernes rom foregår i et telt hvor utøver, barnet og de voksne deler tid og rom. I dette teltet finner barna et sanselig visuelt rom hvor, i tillegg til dans og musikk, scenografiske objekter er viktig. Disse objektene inviterer til samhandling mellom utøver og barnet. Forskjellige farger, stofflighet, materialer gir barnet forskjellige erfaringer ved å se, lytte og berøre og bevege seg. Objekter i teltet har integrerte lydspor i seg og et lydlandskap kan plasseres ut av barnet ved å flytte på stjernene.

Forestillingen hadde premiere ved RAS våren 2014, og har siden da turnert jevnlig i mange europeiske land, blant annet Spania, Litauen, Sverige, Finland, England, Portugal, Tyrkia. Forestillingen turnerer nasjonalt og internasjonalt også i 2018.

Koreografi Siri Dybwik
Musikk/lyd Nils Christian Fossdal
Danser Marie Ronold Mathisen
Scenografi/kostyme Caroline Collinge
Scenografisk produksjon/rådgivning Robert Allsopp
Co-produsent RAS og Tou Scene
Foto Rune Bergan

Forestillingen er støttet av Stavanger kommune, Sandnes kommune, Rogaland fylkeskommune, Fond for utøvende kunstnere, UiS.

Dans/teaterforestilling

Barn 4+

I denne forestillingen formidler dybwikdans H.C. Andersens fantastiske historie om svaneungen som vokser opp i en andegård - og den utrettelige kampen den kjemper for å finne ut hvor den egentlig hører til.

Publikum møter én danser og én forteller. Forestillingen har mottatt strålende kritikker, og har spilt mer enn 800 ganger, blant annet ved Dansens Hus i Oslo, Festspillene i Nord-Norge, bOing! festival i UK, samt i DKS. Forestillingen vil fortsette å spille nasjonalt og internasjonalt i 2018.

Forestillingen ble laget til samtidsdansfestivalen for de yngste våren 2008, initiert av Sandnes kulturhus og RAS, i forbindelse med at Stavanger var europeisk kulturhovedstad i 2008.

Nominert til Gullsekken i 2011.

Koreografi Siri Dybwik
Musikk Nils Christian Fossdal
Forteller Nils Christian Fossdal
Danser Åse Marie Rannestad/Gerd Elin Aase
Scenograf Bodil Schultz
Søm Britt Stigen Martinsen
Lys (originalversjon) Bjørnar Mæland
Lys (turnéversjon) Karl Oskar Sørdal
Lyd Thomas Lønning

Forestillingen er støttet av RAS, Stavanger kommune, Sandnes kommune, Rogaland fylkeskommune, Norsk kulturråd, UiS.

Barn 3+

Denne forestillingen tar utgangspunkt i den vakre og poetiske fortellingen “En million sommerfugler” av Edward van de Vendel. I forestillingen følger vi Nelius gjennom hans reise ut i verden på jakt etter sommerfuglene, og vi får, gjennom hans reise og møter med forskjellige dyr, innblikk i en historie om å vokse opp og å oppleve den første forelskelsen. Historien er et nydelig utgangspunkt for innlevelse og refleksjon.

I dybwikdans’ versjon blir denne historien virkeliggjort gjennom fortelleren i nær dialog med danserne. Forestillingen er en helhetlig opplevelse hvor de sceniske virkemidlene skaper en magisk opplevelse for barna.

Koreografi Siri Dybwik
Musikk/lyddesign Nils Christian Fossdal
Dansere Quyen Nguyen og Ratih Windrati
Skuespiller Nils Christian Fossdal
Scenografi dybwikdans i samarbeid med Kit Bjørn Petersen
Masker Robert Allsopp
Søm Britt Stigen Martinsen
Video og interaktivt design Nic Sandisland
Programmerere Magnus Moar og Matteo Baccelli
Lysdesign Petter Skramstad
Lyd/teknisk ansvarlig Thomas Lønning
Lysteknikk Trygve Andersen

Forestillingen er en co-produksjon med Haugesund Teater og RAS – Regional Arena for Samtidsdans. Støttet av Rogaland fylkeskommune, FFUK, Sandnes kommune, Stavanger kommune, UiS, Clarion hotell, Visco.

Interaktiv forestilling

For barn 3-5 år

“Rarere er blitt en vakker totalopplevelse”
Periskop


Denne forestillingen er inspirert av Alice i Eventyrland, og barn og voksne inviteres med på en reise til RARERE steder hvor vi beveger oss under vann og flyr i mellom skyene. Undrer du deg over RARERE ting i verden, drømmer du om å kunne fly? I denne interaktive hendelsen gleder vi oss til å møte bitte små voksne og STORE barn. To utøvere i scenerommet i samspill med musikk, håndtegnede animasjoner og interaktive objekter tilbyr ungene et rom for deltakelse.

Dette arbeidet er resultatet av et unikt samarbeid mellom dybwikdans og det engelske kompaniet Flexer/Sandiland, og forestillingen turnerer etter premieren i Norge i UK under navnet “Curiouser”.

Iscenesettere/koreografi Siri Dybwik/Yael Flexer
Musikk/lyddesign Nils Christian Fossdal
Video/interaktive objekter Nic Sandiland
Animasjoner Per Dybvig
Utøvere Gerd Elin Aase, Luke Birch
Studiomusikere Simen Kiil Halvorsen, Bergmund Waal Skaslien
Lysdesign Natalie Rowland
Tekst/Dramaturgisk arbeid Nils Christian Fossdal
Søm Britt Stigen Martinsen
Co-produsent RAS

Prosjektet er gjort mulig med støtte fra Norsk Kulturråd, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune, RAS, Fakultet for utøvede kunstfag/UiS, Art Council England, Dance East, Chichester University.

Forestillingen er en del av dybwikdans’ offisielle program i anledning 20 års jubileum i 2019.

0-36 months

ZYG is an artistic experience in an immersive space where music and dance intersect to explore the boundaries between communication, informal play, the discovery of the senses and the instinct for art. Specifically designed for children aged 0 to 36 months in an intimate, unique and innovative format, ZYG is both an installation and a performance, an invitation to the imagination, to amazement, listening to the construction of a poetry-of-the-moment, made up of sounds, forms and gestures.

Artistic directors Paulo Maria Rodrigues and Siri Dybwik
Choreography Siri Dybwik
Music Paulo Maria Rodrigues and Nils Christian Fossdal
Educational resources Helena Rodrigues
Scenic space Miguel Ferraz
Plastic arts consultant Raquel Gomes
Blobobjects Izabel Rocha
Costumes Evelyne Rohrer
Eletronics Rui Penha
Performers Pedro Ramos and Sandra Rosado
Project coordination Companhia de Música Teatral

ZYG is a co-production of Companhia de Música Teatral and Centro Cultural de Belém/Fábrica das Artes, in co-creation with dybwikdans under The Cultural Footprint/First Steps Program.

Companhia de Música Teatral has the financial support of Ministério da Cultura - Direção geral das Artes.

dybwikdans is financed by Stavanger kommune and Rogaland fylkeskommune.