Stine Leth

Stine Leth,f.1979. Bor og arbejder i Aarhus, Danmark.

Selvlært strikkunstner med en baggrund på Aarhus Kunstakademi.

Arbejder med garn i skulptur, tredimensionelle ‘malerier’ og vægobjekter.

Farveeksperimenter og håndstrik er meget vigtige parametre.

Har blandt andet udstillinger i Florida, Atlanta, Sydney, Tórshavn og Hong Kong på CV'et.

Dette er dit første sceniske værk i samarbejde med Dybwikdans. På hvilken måde adskiller dette arbejde sig fra

dit virke som udstillingskunstner?

Mit arbejde har altid kredset om materialitet, tekstur og form, men i Wonder bliver mine strikkede værker en aktiv del af

en scenisk oplevelse, hvor de eksisterer i samspil med dans, lyd og bevægelse. Når jeg arbejder med mine værker,

skaber jeg skulpturer/relieffer/installationer, hvor beskueren oplever værkerne i en mere statisk kontekst – her i Wonder

får mine materialer og former et nyt liv gennem dansernes bevægelser. Det har været en spændende udfordring at

tænke min praksis ind i en performativ ramme, hvor værkerne ikke kun ses, men også aktiveres af kroppene på scenen.

Fortæl om, hvordan du arbejder i processen med Wonder.

Jeg har arbejdet tæt sammen med Dybwikdans for at forstå, hvordan mine strikkede værker kan fungere i en scenisk

kontekst. Det har været en organisk proces, hvor materialer og form konstant er blevet testet og tilpasset dansens

bevægelser og scenerummet. Mine strikkede skulpturer har en taktil og nærmest kropslig kvalitet, og det har været

vigtigt for mig at undersøge, hvordan de interagerer med danserne – hvordan de kan understøtte, hæmme eller

transformere bevægelsen. Jeg har også arbejdet med farver og strukturer, der forstærker den sanselige oplevelse, så

både performerne og publikum får en stærk fysisk fornemmelse af værkerne.

Hvordan forholder du dig til titlen Wonder?

For mig handler Wonder om en sanselig nysgerrighed og en åbenhed over for det ukendte. Mine værker er ofte skabt i et

intuitivt og undersøgende rum, hvor materialerne får lov at føre an, og det er den samme tilgang, jeg har haft i arbejdet

med dette projekt. Jeg ønsker, at publikum skal opleve Wonder med en følelse af forundring – at de kan gå på opdagelse

i teksturer, former og bevægelser og måske få en kropslig oplevelse af materialernes potentiale på en ny måde. Når man

ser på mine værker, kan oplevelsen minde om at betragte skyer. Formerne er åbne og foranderlige og øjet kan hele tiden

opdage nye figurer og betydninger.

Jeg elsker når mine værker vækker en fornemmelse af nysgerrighed og fri fortolkning, hvor beskueren kan lade tankerne

flyde og selv skabe forbindelser mellem formerne, ligesom man gør når man ser op på himlen og pludseligt genkender et

ansigt eller et dyr i en skyformation.

På hvilken måde reflekterer rummet, de fysiske kroppe og lyduniverset dit arbejde med dine installationer, her

forstået som materielle kroppe?

I mine installationer arbejder jeg ofte med værker, der besidder en form for kropslighed – som om de har deres egen

tilstedeværelse i rummet. I Wonder bliver dette endnu tydeligere, fordi de materielle værker indgår i en direkte dialog

med de levende kroppe på scenen. Jeg ser mine strikkede former som en slags udvidelser af kroppen – de kan omslutte,

begrænse eller forlænge dansernes bevægelser og dermed skabe en ny forståelse af, hvad en krop kan være.

Lyduniverset understøtter denne oplevelse og giver materialerne en ekstra dimension, hvor de næsten får en stemme i

rummet.

Hvilke forventninger har du til det kommende arbejde, og hvordan ønsker du, at de besøgende i Wonder skal

medvirke og tage dine materielle væsener/kroppe i brug?

Jeg håber, at Wonder kan skabe en åben og undersøgende oplevelse for publikum – at de ikke kun ser på værkerne,

men sanser dem på en kropslig måde. Jeg ønsker, at de besøgende vil opleve en form for nærhed til materialerne,

måske endda en lyst til at røre, mærke og bevæge sig i forhold til dem. I mit arbejde er det taktile altid centralt og jeg

håber at denne kvalitet kan forplante sig til publikum, så de går fra Wonder med en fornemmelse af at have været i

direkte kontakt med noget levede og sanseligt. At de går ud med et ´Oy ´ !

Forprosjekt "Wonder"

Vi jobber med “Wonder”, en ny produksjon for de aller yngste. I januar gjennomførte vi forprosjekt, og forestillingen vil ha premiere i oktober 2025.

«Wonder» er et samarbeidsprosjekt med den danske materialkunstneren Stine Leth. Hun strikker store installasjoner som fyller rom. Hun er i sitt kunstnerskap opptatt av optimisme. Hennes arbeider har sjelden tittel, og hun overlater til betrakteren å definere hva de ser og opplever.

I prosessen med «Wonder» vil dybwikdans undersøke hvordan tidsbegrepet påvirker dramaturgi og samspillet mellom materialitet, kropper, koreografi, tekst og musikk. Det koreografiske skal utforske hvordan kroppene kan transformeres i samspill med materialitet, hvordan materialitet forlenger, vrenger og skaper ny forståelse av det kroppslige og koreografiske. Det musikkompositoriske vil ha en auditiv og romlig bevissthet hvor lag av lyd og komponert musikk avspilles i materielle objekter. Utvikling av kroppslige og vokale improvisatoriske strategier hos utøveren og hvordan dette møter impulsene i rommet er sentralt. Den som stabber og går kan selv flytte på materielle objekter, gå i samspill med utøverne og på den måten være en aktiv bidragsyter i hendelsen. «Wonder» vil være forankret i den kommunikative musikaliteten - det kroppslige affektive der utøvernes evne til lytting, improvisasjon og deling åpner opp for deltakelse.

I prosessen med Wonder fortsetter dybwikdans samarbeidet med Janne-Camilla lyster som i denne sammenhengen skal skrive en libretto til Wonder. Dette gleder vi oss masse til.

«Wonder» skal bli en forestillingsinstallasjon for de aller yngste (0-2 år) hvor samspillet og transformasjon mellom materialitet og kropper skal legge til rette for undring og sanselig opplevelse. Det koreografiske i samspill med tekst, musikk og materialitet skal strekke seg ut i tid og åpne opp for forhandlinger i tid og rom, mer enn form. Innenfor et strukket tidsbegrep skal det forberedte kunstneriske omfavne små og store kropper i rommet. På den måten vil «Wonder» bli til gang på gang, i skjæringspunktet mellom en kunstnerisk og sosial hendelse.

Medvirkende:

Koreografi Siri Dybwik

Musikk Nils Christian Fossdal

Musikkonsulent Nils Henrik Asheim

Utøvere Cesilie Kverneland, Nils Christian Fossdal, TBA

Lyddesigner på scenen André Foldøy

Libretto Janne-Camilla Lyster

Scenografiske kropper Stine Jespersen Leth

Kostymer, tegner Kit Bjørn Petersen

Søm Kari Helene Grythe

Lysdesign TBA

Co-produsent Elefantteateret

Støttet av Kulturrådet, Stavanger kommune, Rogaland fylkeskommune

Foto: Morten Berentsen

Foto: Morten Berentsen

Foto: Morten Berentsen

Foto: Morten Berentsen

Foto: Morten Berentsen

Kronikk om dybwikdans i Stavanger Aftenblad

Vi takker tidligere kultursjef i Stavanger, Rolf Norås, som før jul skrev en fin kronikk om kompaniet i Stavanger Aftenblad.

dybwikdans har i 25 år vært blant Stavangers beste kulturaktører og ambassadører. I tillegg til å gi de yngste barna gode kunst- og kulturopplevelser i Stavanger, nyter dansekompaniet stor internasjonal suksess og anerkjennelse med opptredener på tre kontinenter. Forrige måned spilte dybwikdans 12 forestillinger i berømte Carnegie Hall i New York. I november har ensemblet turnert i England. 25-årsjubileet fortjener en solid markering fra Stavanger kommune.
— Rolf Norås i Stavanger Aftenblad

Les kronikken her.

Fra “Esmees Labyrinth”. Foto: Fredrik Refvem